采菊东篱下悠然见南山

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采菊东篱下悠然见南山

逸凡

精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”和司徒空图的“空潭泻春，古镜照人”，是令人向往的最高境界。我揣度钦铭创作的过程，就是与这种境界的贴近。

钦铭是我小时候老家的邻居，我们彼此相识。却很少玩在一起，甚至连姓名都叫不上。后来各自走上生活道路，很久都没往来，只记得他圆圆的脑袋，大大的眼睛。

参加工作后我一直从事寿山石雕刻，由于工作的需要又师从潘主兰先生学习篆刻，捣鼓应付，也知道一些篆刻名家。那时就听说过钦铭的名字，在一些刊物上也见过他的篆刻作品，其平正新奇的印风着实让我印象很深，因为没见着人，怎么也不会与孩提时的邻居联系起来。

钦铭由篆刻而与石结缘，久而久之，对寿山石也喜爱有加。因为寿山石的缘故，三十多年后，早已不是邻居的我们倒成了亲密的朋友。当我们相处时。几乎是无话不石，三句不离本行。他对寿山石的认识与感悟，让我刮目相看。

在钦铭心目中，寿山石以印章为上。完美的六面平方章最为难得；纽工宁拙勿巧、宁简勿繁。这不幸都与时下流行的观念相左，却与我不谋而台。他还特别推崇薄意，认为薄意是寿山石雕中最高雅的艺术。

这些真知灼见，在寿山石雕行业与收藏界内，许多人至今还悟不出。

钦铭性格爽朗，处事却十分低调。他有新作都常常先让我拜观，虽然我对篆刻艺术的理解水平有限，说不出什么道道，但他还是一如既往。我也不时携上雕刻作品与之交流。二人无话不说，情感非常融洽。

年初，他突然萌发出要篆刻一部《心经》的念头，我深知这绝非易事。《心经》全称《般若波罗蜜多心经》，虽全经只有260字。但重复的文字不少，同一方印中可能多次出现。在篆刻中，同字同时出现，要进行字形的变化。诸多文字的多种变化，难度就很大。而且佛家的境界也不是一般俗家弟子所能领悟的。我见过不少篆刻的《心经》作品，章法多呆板、杂乱，甚至连断句都不正确，怎可能出好作品?

本来我想劝他慎重考虑，然而看到他脸上亢奋的神情，就不忍心说出来了。怕泼冷水熄灭了他的创作热情。于是，只轻描淡写地说：“刻《心经》要花费很多时间和精力，半年时间都很难完成。”他笑而不答，嘴角洋溢着胸有成竹的自信。

想不到才一周后，他便来电话说：“《心经》已经刻了三十多方”，话语间毫不掩饰对挑战的喜悦，并言曰待作品全部完成后再让我观看，大有要给我一个惊喜之意。

随后。我就在迫不及待的心情中等待着。钦铭知我等得心焦。很快即告知我作品已大功告成。仅仅15天，他用了这么短的时间就一气呵成难度极高的《心经》作品。真的让我感到惊讶和折服。

由53方印组成的《心经》篆刻作品，章法乍看一如他以往的风格，细细品味，则发现布局安排更为舒朗。自然的意趣更为强烈，灵气更足。刀法道劲随意，刀笔相融，直舒性情，线条圆润含蓄，恬静超脱，转折处尤见功力，透出行云流水的禅意。

创作《心经》篆刻组合作品，既要强调整体风格的统一，又要讲求具体的变化与灵动，还要体现佛教的禅与善，其难度之大，可想而知。然而钦铭却能驾驭有方，游刃有余，着实令人钦佩。这既是他内心对《心经》感悟的流露，也是主体实力与客体意象契舍交感中产生的律动、灵感。通过章法、刀法、线条所传递出的一种肃穆而又强烈的艺术感染力。

在我的印象中钦铭不喝酒，喜欢喝点茶，不讲究茶品，什么茶都喝。不喝酒，所以他保持清醒；喝茶不挑剔。所以他处事随意，或许正是这种生活习惯的“清醒”和“随意”，在潜移默化中，影响着他的篆刻风格。

精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”和司徒空图的“空潭泻春，古镜照人”，是令人向往的最高境界。我揣度钦铭创作的过程，就是与这种境界的贴近。

“心远地自偏”、“此中有真意”钦铭已从空灵中觅得了“充实”，享受着精神方面的“心斋”。自然心手双畅，意境无限。所以欣赏这组《心经》篆刻作品，不仅用眼观，更需用心细细品味，方能进入作者性情的天地。

《心经》是钦铭以哲学的视角，求道的情怀去追求与艺术相契的希冀的实践。他知道篆刻《心经》之难，但当他悟及色空相即之后，还有什么难与易的区别呢?我想这正是钦铭为艺怀着真诚来，循着性情去的本色，也是他篆刻《心经》的本意吧。

戊子小暑逸凡成稿于寿石之家

出自:∵《东方养生∵》∵2009年11期