禅余水墨画——人物题材之赏析

禅余水墨画

禅余水墨画——人物题材之赏析

杨佳蓉

前言

禅余水墨画（即禅画）的题材常有深刻的宗教内容、禅家思想，并将个人体验寄托其中，期待观画者藉以解开人生疑惑，获得感悟。禅宗始自释尊于灵山会拈花示众，而摩诃迦叶破颜微笑，揭示无言之心印；自唐至宋，为各阶层普遍接受，文人与禅僧间的文化活动愈见频繁，以思惟修定为主旨，求豁然通悟，由对宗教的信仰，开启了创作的途径。文人墨戏，始于五代石恪的衣纹，线条劲挺；梁楷为石恪后以写意笔法的创作者；而牧溪为发扬禅画之大家，承续至元、明、清；南宋的人物画将宗教画和文人画像相互交融，内容不再只描述经文，藉由观音、罗汉.…..等人物的形象，寄托对心性的探讨，比一般花鸟画、山水画更具有禅意。

兹谈禅画重要题材－－人物－－归纳为佛、观音、罗汉、禅意人物（七种）四类，将观察所得之题材特色与绘画风格记述于下。

一．罗汉像

罗汉在禅画中常用来作为题材。罗汉的原意为：杀贼（烦恼贼）、供应、不生；引称为小乘佛教的圣者，其未成佛道，仅是佛弟子，只求个人潜修；当人修成正果，就可以达到无忧无虑的极乐世界，脱离人间一切苦难，也就成了罗汉。

1.贯休（五代）罗汉：

中国人画罗汉，概自佛教艺术传入时已有；绘十六罗汉的画家，据‘宣和画谱’记，始于南朝梁张僧繇；而绘罗汉最有名的应是唐末五代前蜀高僧贯休（禅月大师），当时张玄也擅画罗汉，但张玄画的是‘世态之相’，贯休则是‘状态古野，殊不类世间所传’，将之与传阎立本所作‘职贡图’中人物比较，可知是有所本的。贯休的罗汉形象特异，‘胡貌梵相’，由印度犍陀罗的雕刻相貌，再夸张其深目、庞眉、隆鼻、丰颐、蹙额、槁项，以非常的面貌，使人一扫世俗的尘心，以绝俗的躯壳，来传达超凡的修炼。

贯休首开禅画风格先声，以现存日本的‘十六罗汉图’，最有名。其中‘罗怙罗***’，传是贯休自画像，明陈继儒‘妮右录’记载：‘贯休常自祈梦，得十五罗汉梵像，尚缺其一，有告者曰‘师像乃是也。’遂写临水图以足之。’拟以己貌为本，来表达以佛子自居，追求禅境的期许。

‘那伽犀那***’（图1）变形的古怪相貌更像梦境虚幻人物，但五官、身体和衣纹以一种结实稳固的笔法表现，却又透露民间贩夫走卒的气味，原来当时正处于分裂的时代，兵荒马乱，生灵涂炭，现实世界充满恐怖地狱相，贯休把它浓缩罗汉造型上。***眼睛大睁，似惊讶于跟前惨状，额头呈现深邃的皱纹，眉间肌肉激烈收缩，下颚极度拉开，引起筋肉扭动，表示非常痛苦的表情，这些都是很合乎解剖学的。应对悲惨世间有深刻观察和体验，才能产生宗教情操，在精神上透露禅悟境界。

另一幅贯休画的‘伐那婆斯***’（图2），笔法奇突，罗汉藏于岩洞中，岩石有勾勒无皴擦，***闭目禅定，结跏趺坐，衣纹描法和雕像相似，内心凝定平静之相，令人降服，似乎闭绝外界丑陋面，远离尘嚣，孤高境界溢于画面。

2.刘松年（南宋）‘罗汉画’

刘松年的作品大多是人物，其中有以禅僧为主题，如‘罗汉画’三幅，皆以工笔画法表现，情境写实，色彩富丽雅致，背景也很丰富完整，画面上除罗汉此主角外，常有陪伴的侍者，罗汉形象接近当时世间人物，这一派被称为“龙眠式罗汉画”，由于罗汉的神态表情较为温和，也接近于中国人的容貌；与贯休之“禅月式罗汉画”形成截然不同的风格。罗汉像从外来接收逐渐中土化，形成新的风貌，这些演变令人玩味。

‘罗汉画’其一（图3），罗汉***跣足坐于岩石上，袒右肩，画面右下方有一蛮王手捧宝盒呈献，以透视的观点来看显然画得太小，造成后面的主体大，前面的客体小，此画法可称为“前缩透视法”；然而这类现象在中国传统人物画里常常见到，应是表现对于主体的尊重，在该画即显示对罗汉的敬重。这幅画内容描绘罗汉感化蛮族的功德；背景运用一巨大岩石稳定画面，此乃北宋山水画之构图特点，而石块的皴法是大、小斧劈。再看罗汉，浓眉钩鼻，咧嘴似笑非笑，表露不羁性情。

3.李嵩（南宋）‘罗汉’：

此罗汉像以工笔写实之画法完成，景物是住处山石树木，山石以大斧劈的笔法呈现，枯木奇突，衰柳忽生密条，似非人间，用来衬托罗汉的神奇道行，心灵悠然，无限拓展；画中罗汉中土化，骨相清奇，白须白发，平易近人而显出智慧。

4.牧溪（宋末元初）‘罗汉图’：

‘崖中暝思’（图4）画中，罗汉身披白衣，冥坐处大蛇盘绕，蛇头自左侧探出，蛇表贪、瞋、痴，牧溪透露出个人状况危险，寻求不畏强权、安然若素之境。造形线条简洁流畅；以水墨染出山崖间云雾、光影，造成虚幻幽秘的气氛；构图犹如大圆圈包小圆圈，象征大千世界环环相扣，彼此呼应。

二．佛像

释迦牟尼佛像和阿弥陀佛（无量寿）像在中国极为常见，表现佛的智慧与功德。唐以前，佛像均呈正面庄严相，特征是：容颜圆满，眉心有白豪、长耳、有肉髻、发纹呈螺状或波状，有立姿和坐姿，衣服有偏袒右肩、通肩及宽袖长袍等。唐以后、受禅学影响，佛像形态自在，有人性，打破对称式，用笔简练。南北宋时期，佛像成唯美、欣赏性高的艺术。

1.陈用志（北宋）（图5）树下释迦图：

所画故事是佛陀所行七大奇迹之一，释迦佛祖在吉罗果树下，以锡杖一叩谢，立刻花开果结。释迦佛像圆颅、长耳、丰须，有中土倾向，非常人，表现内在修持力强；着长红袍、衣褶盘曲全身，十分稠密（‘曹衣出水’笔法）；树石以水纹描法（所谓‘凹凸画法’）。

2.梁楷（南宋）（图6）出山释迦图：

此杰作画释迦牟尼佛在山中苦修六年之后，蝺蝺独行出岩窟的情形。画面上以对角线的山崖占去左上角，呈‘角隅法’构图，人在山崖重大压力下更显得疲惫不堪；枯松、雪景陪衬，显出情操凛烈。释迦一袭红袍，赤足荒漠，形貌清瘦，肉髻微凸，垂肩长耳，颧骨高耸，长眉长须，目光炯然，双手隐于袍下，作虔诚合十状，呈现洞悉真理后无限慈心，凝住的身躯，似乎时空已在瞬间停顿，静的画面却给人无限内在力量，充满戏剧张力。虽高鼻虬髯存有印度外来相，但尖顶长脸已渐有东土骨相。袈裟上盘折的衣纹，已有中国线条的起伏顿挫，与印度犍陀螺石刻上均匀平行线条比较，愈趋中土化。综观全图，笔触轻重缓急，提顿运行，更接近中国文人画，这种新典型显示南宋禅画新成就。近处枯树根部露土，枯枝交叉不规则，组合成前后枝重叠，山壁以大斧劈法，用水墨染色，山壁前作云气，山壁后以深墨染，前后因之有别。

3.金农（清）无量寿佛图：

笔墨高古，佛像神情静穆，书法结构可见，文人画风一脉相传，呈现内在精神。

三．观音像

观世音菩萨是在中国最受崇奉的菩萨；菩萨意即觉有情，菩萨超脱欲界，故无男女之分，不过为化导众生，而有男女的形像。菩萨像特征：头戴花冠，相貌端庄，胸前璎珞.....。观音菩萨是慈悲、智慧、自在、圆融的象征。

1.五代佚名‘白衣观音图’：

水月观音是历代流行的佛教题材；此观音菩萨居士姿态端正庄严，供养人跪于右方，面容恭谨，画风承唐代风格，线条细劲，色彩和谐。

2.牧溪（南宋）观音图：（图7）

“观音猿鹤图”中的观音，表现的也是当时崇拜的主要神只——白衣观音。牧溪要表现的是观音内在心灵，观音趺坐岩石岸边，静静凝视前方清澈的水面，思考人间悲苦，禅意其中。此画受传统影响，观音造形丰满如唐，但线条和色彩只以水墨来表现，且姿态自然，己脱离传统图像。白描笔线源自李公麟，而李师承吴道子衣纹转法，但牧溪用墨更淡，用笔更简练。以淡墨描写白衣观音，冠饰淡雅，衣纹纯净、坚韧，坐垫的丝絮，一笔一笔勾画，岩石用粗笔中浓墨毛皴擦后染，山窟宽大深远，皆在衬托白衣观音温雅容貌和圣洁气度。前方竹叶、右上方蕨类及苔点以更粗浓笔墨表现，加强了画面节奏的平衡。此画笔法严谨灵活，墨色苍润，粗细线条成对比，画面清远逸放、蕴藉绵密。观音简洁雅致;自然成此际禅画特色。寂灭而又圆融是牧溪要表达的禅境。

3.明朝佚名“白衣观音图”：

运笔更流畅，容貌更生动，衣纹线条更洒脱，观音面容和蔼，坐姿略向前倾，似殷切关注民间疾苦。

四.禅意人物

五代以来，出世禅画人物像，以一种脱离常法，不拘格式的方式来表现，例如石恪、梁楷、牧溪所画的佛教人物，都以快笔挥洒，线条准确，有节奏感，用来捕捉人物瞬间神情、动态。

1.石恪“二祖调心图”（五代宋初）：（图8）

此画笔法奇特，用两种线条完成，一是用蔗渣或蓬莲丝瓤勺勒外围，以粗糙线条参差不齐的画轮廓;一是用精致线条和渲染描绘内部;二者巧妙融合，传达内心感受，追求精神凝定的禅境。梵僧的奇特面容，苦思冥想的姿态，和驯伏猛虎异兽的神力，成功表现神圣光辉;虎意谓人性贪瞋痴，象征降心之难，有如降虎，一旦心顺，猛虎也柔顺。

2.达摩：

（a）梁楷“八僧图卷”

向右侧身达摩像，呈潜沈禅定姿态，隆鼻、深目、高额、浓发，近梵相。光秃头顶、长耳、耳环隐藏披衣中，未能见到。

（b）牧溪“达摩图”：（图9）

是简洁减笔之作，运笔快速，枯笔显示线条的力量。达摩的造型、人格特质、意象在作者心中蕴酿成熟之后，提起笔，像禅师顿悟般，挥洒即成。

3.蚬子和尚：

牧溪此作，在中偏左位置，将主题放大，有强调人物的效果。以灵活快速笔法，流畅的线条，粗放的墨色块面，表现人物瞬间表情、神态。

4.六祖：（图10）

“六祖截竹”为梁楷简笔人物代表之一，六祖慧能手执砍刀，截竹为炊;万物皆有佛性，截竹喻慧能由竹中悟道。以飞白笔法画树干，以略浓墨作枯藤;竹干以淡墨，竹节、竹叶以浓墨;虚淡成泥土;顿挫有力，数笔成衣着，尖利笔画毫毛;笔法处理颇具水墨画南派风格。

5.泼墨仙人：

梁楷之作将泼墨、减笔技法合而为一，以大笔快速挥出或刷出，用浓、淡墨块表现形象，完全舍弃线条。笔酣墨饱，气势磅礴，另创泼墨新境界。

6.布袋和尚：

（a）梁楷“布袋和尚”，是面部细写的“白描简笔”，图中和尚圆颅体胖，眉皱腹大，笑容可掏，衣纹大笔狂扫，造型乃依弥勒菩萨绘成。（图11）

（b）牧溪“腹抚布袋图”，布袋和尚咧口大笑，用笔简洁，运墨自如，表现豪放风格。

（c）因陀罗“布袋图”（元代），另称“禅机图卷断简”，图中由未来佛弥勒菩萨化身的布袋和尚和居士念诵“摩诃般若玻罗密多”，另说问答中透出禅机。唐宋以来,常以寻经问道和禅意人物的故事为禅画题材,藉以阐扬顿悟精神。

7.寒山拾得：

从梁楷、牧溪到因陀罗、颜辉都曾以此作画，寒山拾得外表狂颠，实则怀才不求闻达，常为禅画家所爱之题材，表现禅者清心安详、自在之境界。

（a）梁楷“寒山拾得图”，衣纹以粗笔勾画，面部、手足用细笔描绘，笔意介“六祖截竹”和“泼墨仙人”之间，类似“布袋和尚图”。

（b）因陀罗“寒山拾得图”，笔墨包含浓淡干湿焦，自在运用；图右2/3表现主题，图左1/3题赞；图下2/3为人物及周围岩石，图上1/3为陪衬之松枝，颇合乎构图黄金比例。（图12）

结语

人物禅画的最高追求，不只形象，更重要的是神情的表现，用艺术笔法，由人体躯壳传达修禅悟道境界（狭义），传扬佛教思想（广义）。佛教与中国本土文化结合，而成禅宗思想，当时文人大都具禅宗素养，和禅僧交往密切，将禅观念引入画中，且创作了许多禅画人物，目的在追求心灵之彻悟、身心之解脱。欣赏人物禅画，惊喜之际，写成此文，并将个人一些探讨及绘画心得加入，以表对艺术之喜好。

<禅余水墨画──人物题材之赏析>发表于"中华民国工笔画学会期刊No27"