为何诗意是中国画的灵魂？

诗意，是中国画意境创造的最高境界，是中国画的灵魂。

自唐代以来，以王维为首的中国文人介入绘画。诗和画的兼收并蓄构成一种高超的艺术境界。苏东坡评价王维的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”。

“画中有诗”，一方面是指画作的含蕴深刻，意象幽深，画中不单单是物象的客观再现，而是画家主观意境的挥写。

清代恽南田题王石谷所画的古松云：“石谷子画古松，乃金陵六朝遗影，枝如虬龙，翠微间拂拂疑有声，如风涛奔激，瑟瑟盈耳可听。冷然静深，又若古桐鸣而万壑寂也。”由古松令观者看见“虬龙”，听到“风涛奔激”和千山万壑弹奏古琴之声。画中之松不再是客观存在的松，而被物化成为一种精神象征，一种感性化了的艺术形象，饱含着强烈的艺术感染力。

另一方面，画上题诗，阐述画意，抒发情感，画龙点睛，使诗情增添画意，珠联璧合，相得益彰。

如：唐伯虎在他的《画鸡》图中题了这样的诗：“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。”人们司空见惯的雄鸡啼曙，因了这几句题诗，雄鸡成为了冲破黑暗、迎来曙色的光明之神，啼声成了催人奋起的号角。

八大山人《荷鸭图》

八大山人朱耷，系明皇室王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧。他画两只丑陋的孔雀，蹲在一块尖而不稳的石头上，孔雀的尾巴上有三根难看的翎毛。题诗云：“孔雀名花两竹屏，竹梢强半墨生成。如何了得论三耳，恰是逢春坐二更”。讥讽对主子奉承拍马的官员，本该五更上朝，二更就去了。“三耳”，指的就是这些奴才。画中的孔雀尾巴长了三根翎毛，指帽子后面戴着三根“花翎”的高官。那块不稳的石头，暗喻清朝的江山并不牢固。

“扬州八怪”之一的郑板桥，在他画的竹子上题诗：“卧听衙署潇潇竹，疑是民间疾苦声”，深化了画的主题，余味无穷。

齐白石于抗战胜利前夕，画了一幅《螃蟹图》，并题诗道：“处处草泥多，行到何方好?昨岁见君多，今年见君少。”嘲笑日本侵略者陷于中国人民战争的汪洋大海之中。我亦醉心于题画诗，画几枚绿柿子，撰写一首小诗于其上：“青涩留不住，成熟无奈何。画中柿子緑，岁月岂能夺。”表达的是青春长驻的向往，赋予了几个平平常常的绿柿子深层的余味;画几只蝌蚪，题诗云：“今日不经意，明朝刮目时。一鸣水陆震，大器晚成迟。”小小蝌蚪画，却是一幅《大器晚成图》;画一丛金菊伴两盏清茶，题“风冷潇潇起，东篱灿灿黄。案头弄笔墨，纸上写秋光。品味香茗热，哲思世态凉。苍天不佑我，我自更须强。”展现的是傲视世态炎凉，与命运抗争的豪气风骨……以诗为魂，诗画相济，相辅相成，相得益彰。