轻撩云雾瞻仙境

2011年7月15至25日，是中国佛教艺术家协会副会长、中国佛教艺术院院长、中国美术家协会敦煌油画创作中心创作委员、龙泉寺艺术组指导老师曾浩先生在视觉经典美术馆举办个人油画展《神曲》的时间。开幕式的当天，艺术组的几位同学去观摹了画展。

虽然已经很熟悉曾老师的画了，但之前仅是在网上和老师赠送的画册上欣赏。当自己真实地站在油画面前时，那种震撼和似曾熟悉的感觉依然如同初见时扑面而来。∵如同一入山人，迷失路途，辗转深进，不觉入一洞天。抬眼四望，但见云雾缭绕，香气四溢，环佩叮咚，隐约传来美妙音声。屏息蹑足，轻撩云雾，依稀可见或一或二或三或四或五或六菩萨、仙子或弹或吹，或击或打、或坐或卧、或禅或思……

一直认为能画出这种意境的人，前世不是修行人便是天界之人，曾浩老师也曾说他的一位师父曾在禅定中知他前世是一位僧人……或许如斯因缘，他方能画出如此超俗、幻然的境界。

对于他的画，各方的评价非常之高，如中国美协敦煌创作中心主任王无际先生所说：“……其在父亲的影响下，从执笔涂鸦到热爱执着，磨练铸就了他从不服输的决心和勇气。时下，当众多青年画家卷入现代先锋艺术的各种派别和注意的洪流大潮中，在艺术创作的道路上，出于对本土文化的眷恋，曾浩一直有着自我的判断和清醒的认识。凭藉着天生特质与聪慧，以及对古典传统绘画的沉醉与癡迷，曾浩执着地选择了不为“热闹”的古典艺术之旅从事创作，走着一条不为寻常的求学求艺道路……”

而曾浩老师的“圣洁系列风景画”，夏军先生如此评价：“……构图以简取胜，正是这种简淡的构图使画面神情空灵，巧妙地传达了画家微妙玄虚的情致，倾泻出清幽淡远的胸臆，融情入景，景映其情……”

参展的嘉宾中，有的握着曾浩老师的手，说：你真的是实力派！一位与我同看一幅画的女士感叹道：太美了……

如此美的画面是如何的呢？“……他们戴着印巴风格的银饰品、红宝石，身着屈原、东君中的霓裳，梳着与现在藏族地区妇女发髻仍旧相似的发式，若来若去，若坐若卧……静默与灵动，一切就这样安好地凝在了画面上……”

再听听艺术组的同学们是如何评价地罢：

莫呓滢：刚进馆时，首先映入眼帘的就是“神曲”两个大字，我不禁联想到了佛教里的各种神仙，但是并没有什么实在的形象，但当我看到实实在在的一幅幅神秘又细腻的作品时，我便震撼了，没想到他所表达出来的仙人与我幻想的如此吻合，以致我产生了一种特别亲切的感觉，我感叹的还更是他把内心虚渺的东西如此完美的表现出来。

透过这一幅幅美侖美奂的作品，透过画中主角空灵的眼神，我仿佛看到了佛学的“空”与“禅”的意味。佛法与油画完美地结合也正是我思考的问题，我希望自己以后能创作出纯净、富有佛学禅意的油画作品。这样像曾浩老师一样，在油画的传播过程中也能弘扬佛法，在人们的意识界留下“佛”的种子，启发更多的人去学习佛法，使佛法长盛不衰。

盘庆佳：我承认我看过很多的画作，欣赏过中外名画录，也承认自己作过少许画，但与今天所看到的曾浩老师所作神像相比，自然地觉得之前看到的许多画作是那样地苍白、没有生命力。那是一种传承的、发自内心的、脱离尘世的清净生命力！在画面中存在着一种令人沉静深思，又不失让人感到一种庄严的氛围。

曾浩老师所作神像，虽说有着敦煌飞天壁画的影子，但已走出了原有的神貌，使之更上一个境界，有了更多的佛性，得到了佛的特有内在气质，让人肃然起敬。

画作本身价值意义并不在于作画的技巧，而在于内在灵魂与纯净的思想表现。

贵树人：当今物欲横流的社会，人们心中追求真善美的呼声越来越高。喜欢传统文化能够帮助人性的回归。能静下心来做一件不被尘世所染的事，似乎已很难得了，而能出入尘世而不为所染并能以清净状态、心境去做出脱俗清新的事，显得尤为可贵。

今天看了曾浩老师的油画“神曲”系列作品，我才真正发现欧洲传统油画风格与中华民族传统文化意境之美。虽然在以前看过很多画展，但真正能让人心境平和且非常宁静的作品非常少，但我觉得曾浩先生的画，温和、慈祥、美丽、善良、暗香的菩萨塑造表现得很完美。这也鼓舞了我的创作思路：要把佛家的理念融入到画面上。要向曾浩老师学习！他参悟到佛学才能画出如此带有神韵的各种菩萨神像！艺术的动力来自真诚的内心感动，也来自于无悔的热忱追求。精神生活才是最有价值的。

候美娟：今年暑假有幸来到北京龙泉寺学习，或许正所谓和佛是有缘人，这里的生活显得那么不同，整个寺庙乃至山上的景色都充斥着淡然的美好。来到这里的我学会了很多，第一件事便是安静。我的生活也随之变得井然有序，我渐渐地喜欢上了这种生活。与欧阳老师及宏仁师兄的相识让我感到了爱——大爱无边！爱让我的心注进了一股暖流，让我不再觉得这里陌生！我是多么仰望高尚的品性！下午在来看画展的路上与他们的交谈让我受益匪浅，在他们中间的空气里充盈的是一种善，是我不常看到的。

艺术组同学与曾老师在画展处合影

当代艺术家曾浩的作品融合了古典与现代、壁画与油画、西化风格与中国化风格，每一张作品都堪称经典，近距离对视每一幅作品都让人无不惊叹！曼妙、鲜丽的色彩，迷离的幻景，唯美的人物表情，精致的人物刻画……各种技法巧妙的运用，让画面更具魅力。从他的作品中看到很多东西，感觉对自己接下来的创作有很好的帮助。在我平时的一些绘画中，有时会处理不好一些地方，比如头发与脸部、皮肤的质感、虚与实的结合，都在这次近距离观赏中受益良多。

曾浩老师为人也很谦和，我们交谈得很开心。这样近距离的交流是一直以来向往的，一直都以为是可望而不可及的。感觉像做梦一般，心里的喜悦不知怎么表达，那就用佛语感恩吧。

珍惜每一个相遇的人，因为我们有缘。

多雷《神曲》插图

而曾浩老师又是怎样达到这种绘画境界的呢？“幼年在父亲的影响下，早年习国画，继承了线描造型、以形写神等民族艺术的优良传统，以及对中国画神韵的把握。加上后来西画的学习，受到欧洲文艺复兴诸多大师，尤其是法国画家多雷（古斯塔夫•多雷（1832-1883）是一位最受欢迎的、前无古人的插图画家，他创作的雕版插图（超过一万幅）及其插图本的版本总数（超过四千种）均可证明。从1860年到1900年，这四十年中，每隔八天就要出版一种新的多雷插图本，迄今为止，多雷为《圣经》创作的238幅雕版画仍是同类作品中最流行的，其版本已近千种。然而，多雷不仅仅是一位插图画家。他还创作过四百多幅油画。有几百万人参观过他的美术作品馆。他还创作了几百幅水彩风景画及大量雕塑）作品的影响。”

曾浩老师自己说：每一个画家，只是让我创作有了一些元素和一种体验的方式，他们的特点和优势。但自己在作画时，还是要彻底地脱离他们。如果不脱离他们，我认为就不会有自己的特征。

我从小对宗教有一种神圣的向往。小时候去朝拜寺庙，对这种神秘的文化就有一种好奇心，这种好奇心促使我对宗教文化这一块去探索、研究、深入了解。喜欢古典文化，内心里就在探索怎样表现一些古典的仙人和飞天。早期时也有这样一种想法，只是没有去从很实物的着重点去表现出来。直到去敦煌之后，我才觉得画飞天是我的第一个脚印，也启发了我以前所要表达的神仙题材的开始。所以这样一去敦煌，一接触，就好像找到了自己生命中继续发展的热情。

曾浩老师在创作时，如同古希腊艺术家，不拘泥于具体模特，而是在自己的头脑里搜寻从生活中积累的美的形象。他说：神仙题材都是大家没有看过的，凭空想象。作为油画又要讲究结构的标準，严谨的结构要求解剖，从这个角度来表现神仙的神韵，这对于一个写实画家来说，确实是一个很大的难题。比如画五官、神韵，我们不能按照世俗人来画，如果照世俗人来画，哪怕画得再好、再像一个人的话，始终有世俗的气息在里面，而我要脱离世俗的一切的这种形似的东西，就全部要凭空想象。

画出来首先要震撼自己，我第一批飞天出来的时候，就觉得还可以用这样来表现飞天的形式，对自己有了一种震撼之后，我才有信心继续画下去。

有人说：曾浩老师的作品，与文艺复兴时期佛罗伦莎画家波提切利（欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者）笔下的人物一样，闪耀着世间人性美和希腊式理想美的光辉。也有人说：他的画具有一种诗的抒情气质，弥漫着典雅、和谐、优美的气氛，同时透出崇高、圣洁的韵致。还有人借用古人之诗“吾闻画者多善幻，倏忽变化开宣冥”来高度评价曾浩老师的画与人。

唐张彦远在《历代名画记》中曰：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸人高士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能也”。祝愿曾浩老师在以后的日子里多亲近三宝、修学佛法，炼就得更纯净，不复为尘欲所污、所累。这样，他的画会更圣洁、自在，更能触动人！影响和接引观众往良善、清净的方向靠近！这是大家所希望的，也是一个有责任的画家所肩负的重任。