北京智化寺「京音樂」發源地

从明代开始智化寺艺僧已传至二十八代

大太监王振当年邀得明英宗「敕建」之封号建寺後，为了使其「手握王爵」的权力得以向世人展示，擅自把部分宫廷音乐移入寺院训练僧人演奏传习，即佛教乐曲「京音乐」（又称经音乐），这就是北京智化寺「京音乐」的由来，迄今为止已有五百六十多年的历史。

在王振被杀之前，颇受皇室厚待的智化寺艺僧，无论从人员的规模、演艺水平、培养模式等方面，均有了一个比较规范化的套路，从而使乐手训练合成有章可循。所以在「土木堡之变」中王振一命归天後，艺僧们并没有出现混乱局面，反而较比从前更为刻苦的在寺中自觉演练，最终走上一条以音乐谋生计代代相传的道路。

历经风雨沧桑，智化寺艺僧对「京音乐」的演奏和研究探索从未中断过，现寺内仍完整如初的保存着清初康熙年间的「京音乐」的古老手抄本曲谱，以及艺僧们几个世纪以来演奏时使用过的相关乐器。如制作於明代成化年间的云锣、笛、管、鼓等成套乐器一应俱全，还保留一批原汁原味的曲牌达一百五十个之多。从明正统十一年（一四四六年）开始至今，智化寺艺僧门徒已传至二十八代，能熟练演奏的古曲约五十个，像吹奏曲《小华严》、法器打击乐曲《粉蝶儿出六条》、吹打结合的套曲《垂丝钓》、《画锦堂》、《金子经》等。

‧智化寺艺僧掌握一种名叫「阿口」特殊技巧

五百余年来，智化寺招收艺僧严格以至苛刻的老模式不变，一律只招十二岁以下的童僧，入寺须经过前後七年严之又严的训练，再经多位寺内权威艺僧的严格考核合格，方可正式出徒成为乐手。为了适应日後各种不同场合的演奏需要，僧人学徒期间首先要学会站、坐、跪、走四种演奏姿势这一基本功。与此同时，每天还要在师傅的指导下，连续吹奏唪诵四个小时，并且要始终做到韵真情满、字正腔圆、精力集中。作为演奏智化寺京音乐的艺僧，还要掌握一种名叫「阿口」的特殊技巧，而这种技巧只有经师傅口传心授才能学会。因此，入艺的僧人都知道，不会使用「阿口」，有谱也不会演奏这里的古乐器的。

‧「京音乐」是「中国音乐活化石」

「京音乐」是唐宋年间的曲子与民间音乐、宫廷音乐完美融合的经典之作，它在曲谱、发声、乐调、乐器的演奏技巧等方面，都有多处继承唐宋乐曲的精髓并含有原装性质的内涵保存下来。特点是以管乐器为主奏乐器，辅以云锣、钟鼓，曲调悠扬深沈并举以乐曲结构编排严谨但又富於变化而着称於世。从古到今，智化寺「京音乐」坚持遵循传统的保守性这一老规矩不变，它既不接受其他音乐的影响和渗透，同时也十分防范京音乐的外传，所以才得以能按历史的原有风貌保留下来，并有「中国音乐活化石」之美誉。

「京音乐」的最大优点是保存了宋代古乐甚至更远的隋唐燕乐的遗音，为国内、国际都十分罕见的完整、准确、真实的古代音乐资料，具有极高的艺术和学术研究价值。据有关专家介绍，智化寺的京音乐和西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐、福建南音一起，同属我国现存的最古老的音乐。

如果把智化寺的京音乐与日本的佛教音乐两者加以比较，就会发现京音乐较之後者更富於戏剧性和观赏性。它具有浓郁的民间气息和天堂般的美妙动听之感，演奏风格古朴、典雅、浩瀚、深沈、悠远，给世人以极大的艺术华美的享受。