山与林是古代文人墨客最喜爱的生活场所，他们对其赞美和依恋，山林茅舍素斋素壁，既是他们现实生活所依，也是他们诗意栖息的精神源泉。如初唐诗人王绩的《野望》，就描写了秋天的山林之美，“东皋薄暮望，徙倚欲何依？树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”苏轼也在他的浣溪沙词中写有“菊暗荷枯一夜霜，新苞绿叶照林光，竹篱茅舍出青黄”。及“山下兰茅浸短溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”。细细品味这些诗词，恰似一幅幅有灵动之气的水墨画卷，耐人寻味。可见，山林景观带给人无限的遐想和情感寄托。是日，大家身处这山林中，参天大树环绕四周，近有宁静的香山书院∵，远有上百年的黄栌树，人文景观的意念美与生态景观的自然美相融合，在此地访今追古，一挥笔墨，成就幅幅佳作。
画家杨象宪因事未能来到，便先画好了菊花与竹子，寥寥几笔便勾勒出二君神韵，其笔墨用色淡雅清新，明快疏朗。画家曹君先生当年在曲阜师范大学时曾受业于杨象宪先生，至今师生感情很好，经常去杨象宪先生家请教，他说：“∵杨老师作花卉常喜欢用‘点垛法’点出叶子，如果没有高超的笔墨功夫，这种画法很容易造成画面的散乱，杨老师却能从容不迫地使之化险为夷，反而用此技法增强了画面的丰富性、灵动性及活力。而且最终又未丝毫损害章法的整∵体统一，着实令人叹服。”在杨先生画好的其中一幅菊花和竹子上面曹君画了∵一组兰草，兰叶柔美舒放，清雅俊爽，用笔劲利，笔意绵绵，气脉不断。师庆荣馆长建议将此幅画成“四君子图”，于是请陈全胜先生补画了白梅与山石∵。两株梅花同时出干，左右取势，梅干玲珑有致，只有拥有了含道应物、澄怀味象的精神力量，梅花才能呈现出如许高洁、灵动、清纯、朗澈之美。
在杨象宪先生画的一幅菊草上，陈全胜先生顺势补画了山石，立即增强了∵画面的空间感。陈先生以十数年之功涉足山水创作，数十次到泰山写生创作，∵他的作品温润清雅，寓刚于柔，画面结构疏朗，笔墨变化多端，将传统文人画中含蓄内敛的追求融入山水精神的表现之中。同时他十分注重艺术语言的锤炼∵，以书入画，笔墨间凸显着率真自然的心性。这幅“菊石图”的精妙之笔在于山石下方的点苔，它将山石与菊草联系在一起，形成一个呼应之势，添一笔则过于繁琐，少一笔则显势弱，笔笔恰到妙处。
波罗峪景区内有甘露泉与不老泉等几处活水，特别是不老泉，即使天气干旱这里也会有泉水滴出，近百年来从未断流。久前有僧侣在此居住，常在几处泉池里取水，洗去俗世尘嚣，饮入清纯甘露。想到此，陈全胜先生便提议与曹君先生合作一幅“达摩造像”，以表心中对禅宗的敬仰。曹君先生以大笔写松干∵，笔势奔放生动，豪放中又见灵秀，经过一番皴擦点染，使画面又呈现出苍劲之美，松干如巨龙拔地擎天，破顽石而生。树皮鳞皴斑驳，布满了与风霜雨雪搏斗的印记。顺势又勾勒松针，潇洒挥写与严谨刻画相结合，纵横盘错的线条组成千变万化的空间，构成微妙的韵律感，使松针细密繁缛而有意趣，画出了松之魂魄、情操和气韵。陈全胜先生将自制的颜色拿出，这是一∵种与皮肤色相近的颜色，只见他用此颜色先画出达摩头部，接着勾勒出面部轮廓和五官，随后用墨点染眉毛、胡须、头发。然后数笔就勾画出达摩盘坐的形象，最后又在达摩身下加了一个蒲团。画面中达摩祖师身披袈裟，盘腿打坐于蒲团之上，双眼微合，口中默诵佛经。画中有禅，禅中有境，境中有法。体现出至真、至善、至美的菩提境界。
远处西沉的斜阳如暮，陈全胜先生说：“今天很愉快，画出了自己的心情。”∵曹君先生说：“自然的美景陶冶人的性情。下次一定请杨老师一起来。”师庆荣馆长说：“希望有机会与几位老师再来此处，看他们作画内心得到一种宁静，是很好的学习机会。”
记者∵傅晓燕
展卷长念恩师情
近日做客杨象宪先生画室，谈至兴致高处，杨先生拿出一幅书法与记者一起欣赏，此幅作品是陆抑非先生早年赠送给杨象宪先生的，作品极尽腾挪跳跃之能事，点画如行云流水，以枯湿、浓淡和轻重相间的笔墨技巧在字里行间上下参差，左右引带，顺其自然的章法变化，实为陆先生耄耋之年难得的佳作。
杨象宪先生1959年考入浙江美术学院国画系，三年级选修专业（人物、山水、花鸟）时，他选了花鸟专业，恰逢陆抑非先生教工笔和兼工带写。陆先生24岁时任教上海美专，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。1956年，任上海中国画院首批画师。1959年应潘天寿院长之聘，到浙江美术学院（现为中国美术学院）执教，谓之青年才俊。杨象宪先生在学校学习期间用功刻苦，课间课后都将自己的习作请陆老师指点，陆老师一边讲解习作的优缺点，一边用毛笔在上面添改，师生之间常常会以这样的方式合作出臻妙的画作。1964年杨象宪先生毕业后留校当助教，师生之间有了进一步的交流，陆抑非先生对这个年轻后生的勤奋与灵性喜爱有加，并寄予厚望。不久文革就开始了，学校课程不能正常进行，杨象宪先生于1971年调回老家，在浙江省宁海县文化馆搞群众文化，改行摄影工作。仅仅十年间，他上山、下乡，跑遍了家乡的角角落落，搜集素材，开拓视野，为今后的艺术创作打下了坚实的基础。直到1981年调到山东曲阜师范大学美术系，执教花鸟、书法课。
在山东曲阜师范大学任教后的一段时间里，杨象宪先生与陆抑非先生联系甚少，1988年陆抑非先生委托朋友带给杨象宪先生一幅书法作品，“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。王安石登飞来峰，为象宪老弟书。戊辰年三月，陆抑非，年八十一。”这幅作品让杨象宪先生感到非常意外,“不畏浮云遮望眼，不畏末俗乱真、只有身处天外飞来的高峰，才能有站得高看得远的胸襟与境界。”如此的鼓励与期望带给了他莫大的精神支持，再细细品读作品，回想当年恩师曾经多次讲到“字是画出来的好，而画是写出来的妙”，此二句大白话，看似平和，实臻化境，它们是恩师毕生艺术实践的终极心得，而今眼前的这幅作品正是体现了这种以书入画、以画入书的艺术特点。每每念及恩师，杨象宪先生就会小心地展开这些作品，一幕幕与恩师相处的情形又显现于眼前。
高深的造诣和纯熟的笔墨固然是不可或缺，但更为重要的是画外修养，陆抑非先生一生强调并实践着“德为艺先”、“德艺双馨”，所以在他的笔下，万物均能得物象之神韵，造化之天趣，人与自然和谐相处之高境界。如今杨象宪先生已过古稀之年，他每日早起作画，午后习书，勤修德艺，几十年来秉承恩师教诲。∵观他作画行笔飞动，笔力沉着痛快，在画意处理上，随机生发，不循故常，自出机杼，大为书画界所折服。他以自己的气质融会传统，摄取造化，默默探索，自然地形成宁静幽微，逸趣横生、秀而不媚、清新疏朗的艺术个性。记者∵傅晓燕
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