浅谈禅宗的直觉与中国书画艺术精神

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浅谈禅宗的直觉与中国书画艺术精神

姚慧

摘要：书画创作中，时时刻刻，各个层面，行笔用墨，点划线条，经营构成，气息韵味，皆可见与禅意相通处，可谓“时时处处有此身，尽现禅机浑不觉”。其实，书画创作也好，念佛修禅也好，从禅家实践层面上说，是高度统一的，即安住当下。

关键词：禅；禅境；中国画

中图分类号：J0-05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）03-0042-01

一、关于禅

在中国，影响最大的佛教宗派是禅宗。禅宗是佛教传入后，逐渐与中国本土文化相结合的产物。“禅”本是梵语“禅那”的省称，为静坐息虑之意。唐朝六祖慧能创立的南宗主张“即心即佛”“顿悟见性”“自性自度”，认为人人皆有佛性，佛与众生的差别在于悟与迷，而众生可以通过直觉当下的顿悟直指人心，见性称佛，求得人生的解脱。这种“自性论“，强调了个体的“心”对外物的决定作用。悟的过程就是求得个人心性解放的过程，它实质上已上升为一种生命哲学，具有了美学的品格。随着南宗渐成禅宗正统，禅宗美学思想构成了中国古代文人画的重要内质，它被很多人看做是中国艺术发展之魂。

二、关于禅画

佛教东传对中国古代文化艺术产生了很大的影响，浑简锋利，超然卓绝的理念，为画坛的创作提供了笔节形具、气韵有致的禅画风尚。从东汉至六朝的五百年间，张僧繇、顾恺之、曹弗兴、陆探微、宗少文诸者的“以形写神”“秀古清相”“曹衣出水”“墨戏”“画禅”的成功探索，为唐代的禅画形成奠定了坚实的基础。李思训父子的笔法工整、色彩浓艳、庄严典雅的画风，搏得了时人的喝彩。而王维首研水墨写意式的山水画，缘诗为境，淡染勾勒，更变了以往的勾填表现手段，蔚然成风。其《辋川图》，“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外”。张璪的“外师造化，中得心源”极具禅境。宋代，中国绘画南北分立，禅的意味更是显其端倪。禅画更臻于心物合一的空灵境界，这时画风超然象外，大面积的留白运用更呈现了空灵清净的“禅那境界”。苏轼的“文以达吾心，画已适吾意”。郭若虚的《历代名画记》强调，“得自天机，出于灵府”暗合老庄之心法，儒释道已渐入画理当中，融会贯通。米芾父子独创“无根树”“蒙鸿云”画法最为特别。后来马远、夏圭创作“一角”“半边”，对后来的禅画发展产生了深远地影响。元代的绘画，以萧、疏、简、放为时尚，在继承“梁疯子”、担当和尚的禅画遗风基础上，扩充其题材，丰富其技法，更为可贵之处是建立了一套系统的绘画创作理论，影响着后来的禅画宗风。从倪云林到徐青藤，从董其昌引发石涛、八大、扬州八怪，尤以金东心为其代表的绘画与诗歌、书法、篆刻结合成美妙的整体。石涛曾语“法自画生，障自画退，画道彰矣。”佛理与画理渐通，人性与画性渐合。中国历代画者以其独特的生命表述方式，为我们理解佛理与禅画提供了宝贵的经验。

三、禅与画家

中国的禅宗由印度僧人达摩传入中国，六传至慧能开创南宗，在唐代已经达到鼎盛时期。此后经宋元明清历代流传不衰。禅，直指本心顿悟成佛，明心见性去妄存真，超越理念而重直觉，斩断思虑留意当下。这些辩证、求真、生动、鲜活的理念对绘画的影响几乎贯穿了整个中国美术史。在中国绘画史上僧人、居士或受到禅悦影响的着名画家数不胜数，禅就像是一把打开艺术之门的钥匙，每一个对禅有所领悟的画家，都可以根据自己领悟的深浅程度，在艺术的殿堂里找到一个适合自己的位置。在僧人、居士或有禅悦思想的画家中，单是对中国画的审美思想产生过重要影响的，南朝有宗炳，唐代有王维，五代有贯休，宋代有苏轼、梁楷、法常，元代有赵孟睿鞔卸洳宕兄燹恰⑹巍⑿楣取